Análisis de Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014: El sambódromo del fútbol

La cita más importante del planeta a nivel futbolístico comienza en menos de cincuenta días, pero EA Sports quiere que vivamos desde ya toda la emoción del Mundial 2014. Para ello nos ofrece el juego oficial de la competición, que es capaz de transmitirnos la emoción y la pasión por el deporte rey que se vivirán en los estadios brasileños.

La Champions League y la Liga BBVA viven su momento álgido. De aquí a unos días conoceremos a los nuevos campeones, pero hay quien ya mira hacia adelante. Concretamente a junio, momento en que los clubes cederán su protagonismo a las selecciones y los futbolistas lucharán por un sueño: conseguir la ansiada estrella para bordarla en la camiseta de su país para siempre.

Brasil será el epicentro del planeta durante todo un mes en el que no se oirá hablar de otra cosa que no sea el Mundial 2014. Sin embargo, gracias a EA Sports no hará falta esperar hasta el 12 de junio para disfrutar de la competición. Los más ansiosos pueden empezar a vivirla en su PlayStation 3 y Xbox 360 gracias a Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014.

Precisamente las plataformas a las que va destinadas el juego oficial del torneo ha sido uno de los primeros problemas con los que ha tenido que lidiar el estudio. Estando como estamos en pleno nacimiento de la nueva generación de consolas suena raro que éstas se hayan quedado sin recibir su correspondiente versión, algo que se justifica debido a que se ha considerado insuficiente el número de PlayStation 4 y Xbox One vendidas hasta el momento para realizar un lanzamiento de tal calibre. Quizá se podría haber optado por la estrategia seguida con UEFA Euro 2012: publicarlo en forma de contenido descargable en lugar de como juego independiente. Seguro que los millones de usuarios de FIFA 14 en consolas como Wii U, PS Vita, PC, Wii o PlayStation 2 lo hubieran agradecido.

Pero estos son temas irremediables, así que vamos a centrarnos en lo importante: el juego que llegó a las tiendas hace unos días. Como era de esperar, lo que vamos a encontrar aquí es lo más parecido a vivir el Mundial en Brasil sin salir de casa. Los doce estadios en los que se disputarán los partidos han sido recreados con todo lujo de detalles, así como las 203 selecciones que han participado en la fase de clasificación y casi 7.500 jugadores. Y esta vez se han unido a la fiesta diecinueve seleccionadores: Van Gaal, Hodgson, Scolari, Prandelli, Klinsmann…

Entre ellos también está Vicente del Bosque, o mejor dicho una versión mucho más enérgica del míster, ya que debido a las animaciones predeterminadas para los entrenadores lo veréis realizando todo tipo de aspavientos mientras grita órdenes desde la banda y celebrando los goles como si del mismísimo Jose Mourinho se tratara. ¿Qué han hecho con el tranquilo y bueno de don Vicente?

Que EA Sports ha cuidado hasta el más mínimo detalle en la ambientación se aprecia en detalles como estos y más si cabe a la hora de jugar. Los estadios desprenden el color y la alegría propios de un torneo tan importante, algo que se aprecia ya desde al ceremonia de inauguración a la que asistiremos antes de comenzar la competición. Durante los encuentros las gradas están repletas de pancartas, banderas y aficionados ataviados con todo tipo de objetos para animar a su equipo. Pero el aliento del ‘jugador número 12’ también se siente desde fuera del estadio: al meter un gol importante veremos a los seguidores celebrarlo desde las ‘fan zones’ instalas en ciudades como Madrid (Plaza Mayor), Sydney (Teatro de la Ópera), Londres (Trafalgar Square), Buenos Aires (Edificio del Congreso), Berlín (Puerta de Brandenburgo), París (Arco del Triunfo), Washington DC  (National Mall), Dubrovnik (Stradun) o Ciudad de México (Plaza de la Constitución).

Dejando de lado todos estos añadidos realizados para el Mundial, gráficamente estamos ante una versión de FIFA 14 con selecciones. ¿Y esto que significa? Que tenemos entre manos uno de los mejores simuladores que se hayan desarrollado jamás. Todas las virtudes que presentó en su día el título se repiten aquí con algunas pequeñas novedades: un renovado sistema de control, la posibilidad de ganar el balón por arriba en los saltos con un contrario, más formas de distraer al rival en los penaltis, tácticas a balón parado...

La experiencia virtual definitiva en un juego de fútbol no sería tan completa de no contar con un apartado sonoro a la altura. Los cánticos del público, personalizados para algunas selecciones, hacen que nos metamos de lleno en los partidos como si estuviéramos en el campo. Y si sois más de seguirlo por televisión, os ayudarán mucho unos comentarios que en su versión en castellano cuentan con la pareja que ha hecho famosa a la franquicia. Manolo Lama y Paco González son los encargados de narrar desde la cabina todo lo que sucede en el terreno de juego, a los que hay que sumar la presencia de Antonio Ruiz, también periodista de Cadena COPE, a pie de campo. Bien es cierto que con el tiempo pueden llegar a ser algo reiterativos, pero es algo lógico si jugáis mucho.

No olvidemos tampoco su banda sonora, compuesta por 34 temas de artistas procedentes de Inglaterra, Estados Unidos, Australia, Canadá, Israel, Suecia, Chile, México, Argentina, Ghana y por supuesto del país anfitrión, donde no puede faltar el himno oficial. Esta vez corre a cargo de Pitbull, Jennifer López y Claudia Leitte, y aunque no queráis de tanto escucharlo os acabará gustando.

Si de algo presume la saga es de incluir numerosos modos de juego para alargar al máximo su duración y Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014 no iba a ser una excepción. Tenemos la posibilidad de ganar el Mundial (tanto de forma online como local) empezando desde la ronda clasificatoria de cada continente o directamente desde la fase final. Esto manejando al equipo completo, pero si sois más de meteros en la piel de un futbolista en concreto, Capitanea a tu selección será vuestra opción ideal.

Aquí las posibilidades pasan por crear vuestro propio jugador (podéis ponerle vuestra cara gracias a GameFace) o recuperar a un veterano que vuelve de su lesión y llevarlo desde el equipo B hasta el once titular. Todo ello con un objetivo entre ceja y ceja: ser protagonistas y ganar el Mundial.

Los más frikis del fútbol disfrutarán de lo lindo con Historias de las clasificaciones, donde se recrean algunos momentos importantes de partidos reales disputados en las rondas previas del torneo. Nuestra misión será ayudar a escribir la historia del modo en que sucedió culminando una remontada épica en los últimos minutos del encuentro que clasifique a nuestra selección o consiguiendo ese ansiado triplete que pondrá a nuestra estrella al frente de la tabla de máximos goleadores.

Será aquí donde sumemos más puntos de experiencia a nuestro perfil y donde ganemos fichas para poder intercambiarlas por productos en la tienda. En el catálogo encontraremos equipaciones clásicas, celebraciones, balones, botas, equipos ‘all-stars’, vídeos de MiCoach, bonus que os ayudarán en vuestra aventura online y nuevos escenarios para Historia de las clasificaciones.

Tanto los primerizos con la saga FIFA como los que deseen mejorar sus habilidades tienen una cita con el campo de entrenamiento. Sobre todo con los juegos de habilidad, una forma rápida y divertida de dominar las técnicas de juego, desde las más básicas hasta las filigranas más complicadas. Gran acierto una vez más el de incluirlos para amenizar los tiempos de carga y combinarlos con los encuentros en el modo Copa Mundial. ¡Son tan adictivos que en ocasiones se te olvidará que tienes que saltar al terreno de juego a disputar un partido!

El único modo de juego que todavía no está disponible es Historia del Mundial. Se activará el mismo día que se dispute la primera jornada y nos propondrá distintos retos basados en lo que suceda en el torneo. Una razón más para vivir el Mundial intensamente a medida que transcurra.

Poco más tenemos que decir de este Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014. Lo único que estamos deseando que los seleccionadores ofrezcan las convocatorias oficiales para que EA Sports actualice todas las plantillas (ahora mismo, por ejemplo, Diego Costa no forma parte del combinado español) y comenzar nuestro camino para repetir el éxito. ¡Queremos la segunda estrella de campeones del mundo!

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Valoración final

Jugabilidad: Las pequeños añadidos en los controles hacen que la experiencia futbolera sea más real aún, aunque sin perder de vista a los más novatos. Estamos ante un juego fácil de manejar, pero difícil de dominar. Accesible para todo tipo de públicos.

Gráficos: FIFA 14 ya rayaba la perfección en este apartado. Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014 vuelve a exprimir todo el potencial de PlayStation 3 y Xbox 360 para ofrecernos unas imágenes que parecen sacadas de una retransmisión televisiva.

Sonido: Comentarios en castellano de reputados periodistas, ambientación de los estadios al más puro estilo brasileño y una cuidada banda sonora componen una mezcla perfecta para vivir la emoción de la competición.

Duración: Aunque el Mundial es un torneo más corto que la temporada regular, este juego tiene muchas horas de vida. Todo dependerá de lo que tarde cada usuario en aburrirse de los múltiples modos de juego. Y si por algún casual se queda corto, siempre está la opción de buscar amigos en internet para jugar online.

Conclusión

Si te gusta el fútbol, te gustará Copa Mundial de la FIFA Brasil 2014. Y si prefieres las selecciones a los clubes, más todavía. Esta versión especial para el torneo del excelente simulador del deporte rey de EA Sports es una compra obligada para los que tengan ganas de repetir éxito con España y, sobre todo, para los que no se hicieron en su día con FIFA 14.

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Juego relacionados

FIFA, la saga

No te quedes sólo en el juego:

Canción: Pitbull con Jennifer López y Claudia Leitte – We are one (Ole Ola)

Libro: ‘Tantos Mundiales, tantas historias’, de Alfredo Relaño

Película: Futbolín, de Juan José Campanella

Revistas: Panenka y Líbero

**Publicado en AlfaBetaJuega el 29-04-14**

Análisis de LEGO Marvel Super Heroes: El mundo está a salvo

El videojuego de superhéroes definitivo llega con el añadido de la estética y el humor habitual de LEGO. El resultado es una aventura sorprendente e intensa con altas dosis de locura.

Que los superhéroes están de moda es algo que vemos cada día en nuestra sociedad: a los cines no paran de llegar sus películas, sus series empiezan a apoderarse de las televisiones, las cartas a los Reyes Magos se llenan de peticiones de sus juguetes… El mundo de los videojuegos no vive aislado y ya hemos recibido unos cuantos ejemplos de títulos protagonizados por ellos.

Batman, El Señor de los Anillos, Indiana Jones, Harry Potter, Piratas del Caribe o Star Wars son algunas de las licencias que ya han sufrido el ‘LEGO-lavado’ de cara con reacciones positivas por parte del público y crítica. Es más, la compañía juguetera incluso se ha lanzado a crear un título original, LEGO City Undercover. Un objetivo ambicioso, pero no más que el que busca ahora con LEGO Marvel Super Heroes.

Nos encontramos frente el juego de superhéroes definitivo, o al menos el más completo en lo que al universo Marvel se refiere. TT Games y Warner Bros. han cogido las historias más conocidas de sus cómics y las ha juntado en un mismo lugar. Pero no lo han hecho de una manera cualquiera, sino dándole ese toque de humor que caracteriza a los títulos LEGO.

Porque, ¿dónde podríamos encontrar a Hulk convertido en señora de la limpieza si no es aquí? Éste es sólo un ejemplo de las disparatadas situaciones que nos encontramos en un juego que busca ganarse el corazoncito de los más frikis. 

Argumentalmente nos enfrentamos a la plana mayor de los villanos de Marvel, aliada con un objetivo común: destruir el planeta. El Doctor Muerte, Loki, Magneto, y demás malvados quieren construir el arma definitiva que les haga sembrar el terror, pero una y otra vez se dan de bruces contra una realidad en la que los superhéroes siempre ganan.

Estos tendrán que recuperar los ladrillos cósmicos, materia prima con la que fabricar el arma, que han quedado desperdigados por toda la ciudad de Nueva York después de que Iron Man desbaratase los intentos de Silver Surfer (Estela Plateada) de llevárselos a su señor, Galactus, que es quien orquesta todo el plan maligno.

Para conseguir que el bien reine sobre la faz de la Tierra habrá que echar mano de las habilidades especiales de cada superhéroe. Así, Spiderman pondrá a nuestro servicio su sentido arácnido, el Capitán América su escudo, Míster Fantástico su elasticidad, Ojo de Halcón su buena puntería, Lobezno sus afiladas garras, Thor su martillo, Antorcha Humana sus llamaradas de fuego…

Y así podríamos seguir hasta el infinito porque una de las principales señas de identidad de LEGO Marvel Super Heroes es su amplio plantel compuesto por más de un centenar de personajes, algunos con diversas apariencias, cuya ayuda será imprescindible para ir superando las distintas fases. Dos, tres, cuatro y hasta cinco superhéroes distintos protagonizarán simultáneamente cada nivel. Con pulsar un botón iremos seleccionando uno u otro dependiendo del momento, ya que habrá determinados puzles o situaciones que sólo podrán ser resueltos por ellos: destrozar un muro, hackear un ordenador, descubrir un misterio oculto, fundir una escultura… 

He aquí una de las claves del título: la cooperación. Como si de Los Vengadores se tratase, el equipo de operaciones deberá colaborar para seguir abriéndose camino, algo que se puede hacer en solitario o bien con la ayuda de un amigo. Esta segunda opción aunque más divertida quizá es la más confusa debido al sistema de cámaras empleado. 

Se podría calificar como una pantalla partida dinámica, es decir, que en lugar de dedicar un lado a cada jugador ambos comparten espacio hasta que uno se sale del plano. La franja divisoria aparecerá dependiendo del lugar por el que se abandone la pantalla (en horizontal, en vertical o en diagonal), lo que puede crear mucho caos hasta que se domine la mecánica. 

Los escenarios, de una amplia extensión, hacen posible que los personajes se pierdan en sus rincones en busca de secretos ocultos. Uno de ellos gustará mucho a los fans de Marvel porque Stan Lee, el principal responsable de los cómics, también tiene su cameo: aparece en todos los niveles al igual que lo hace en todas las películas. 

Aquí es un coleccionable más, aunque para conseguirlo habrá que sudar la gota gorda. No bastará con encontrar su localización en una primera pasada, tendremos que avanzar en el modo historia hasta que unamos a nuestro equipo a los personajes que activan los mecanismos que lo mantienen atrapado para regresar y liberarlo.

El de Stan Lee no es sino un guiño más a un juego plagado de homenajes. El principal, como no podía ser de otra forma, tiene que ver con LEGO. A lo largo de la ciudad de Nueva York encontramos muchos elementos construidos a base de estos bloques (árboles, farolas, vehículos…), elementos que se pueden destrozar para ganar monedas extra.

Los distintos barrios de la ciudad han sido recreados con total fidelidad, por lo que no tardaréis mucho en reconocer localizaciones como Central Park o Times Square. Pero no sólo las reales, también las ficticias como la torre Stark, el edificio Baxter, Industrias Oscorp, una base de Hydra, la mansión de los X-Men, el helitransporte de SHIELD, el planeta Asgard, etc, a las que no le falta ningún detalle.

Según vayas avanzando en la historia irás desbloqueando estos escenarios en el modo libre. Aquí tú eliges al personaje con el que quieres recorrer Nueva York en busca de misiones secundarias como llevar a un crítico gastronómico a que conozca el restaurante más cutre de la ciudad o aliviar la pena de un ciudadano que ha perdido a su mono. En ocasiones éstas pueden ser algo confusas, ya que tras recibir las instrucciones pertinentes nos dejan a nuestro aire sin indicación alguna en el mapa hasta que la completemos.

A esto hay que añadirle las carreras a toda velocidad en busca del siguiente ‘check-point’ a bordo de cualquier vehículo imaginable o, simplemente, las ganas de matar el tiempo deambulando por las calles o sobrevolando los cielos de este bonito universo. 

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Valoración final

Jugabilidad: La saga se ha caracterizado por ofrecernos juegos sencillos fácilmente accesibles para todo tipo de públicos, tanto los más expertos como los que se acerquen a ellos por primera vez. Dominar todos los movimientos es un proceso muy rápido y los retos no son especialmente exigentes.

Gráficos: Muy en la línea del resto de la franquicia con estética LEGO. Es de elogiar el trabajo de TT Games en lo que se refiere al diseño de los personajes, reconocibles a simple vista y con personalidad propia, de los distintos escenarios, así como al apartado de la iluminación y los brillos sobre los juguetes.

Sonido: Totalmente doblado al castellano y con una banda sonora que os meterá de lleno en esta aventura de superhéroes. La única pega es que hay algunos personajes que tienen las voces cambiadas respecto de lo visto en el cine, algo que puede llegar a descolocar a los seguidores más acérrimos de Marvel. Eso y algunos fallos que hacen que los personajes repitan la misma frase hasta la saciedad de vez en cuando. Recomendable probarlo en versión original, en cuyo doblaje sí han colaborado la mayoría de los actores habituales de cada superhéroe.

Duración: Quince misiones más un puñado más desbloqueables que os entretendrán durante unas diez o doce horas que pueden convertirse en muchas más si decides volver a jugar las fases para desbloquear todos sus secretos y completar todas las misiones secundarias que encontrarás repartidas por todo el mapa de Nueva York. 

Conclusión

Estamos ante uno de los juegos LEGO más ambiciosos y completos hasta la fecha. No sólo por su extensión gracias a las múltiples historias entrecruzadas del universo Marvel, sino por el amplio abanico de personajes y las posibilidades de diversión que ofrece la Nueva York más juguetera.

Si eres fan de Marvel y disfrutas con el sentido del humor de LEGO es difícilmente comprensible que no hayas comprado ya el juego. Si lo que buscas es una aventura que no te exija mucho y que te divierta sin necesidad de pensar demasiado, LEGO Marvel Super Heroes es lo que buscas.

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Juego relacionados

LEGO, la saga

Si te ha gustado te gustará:

Disney Infinity

No te quedes sólo en el juego

Canción: ‘Hero’, de Nickelback 

Película: Los Vengadores, X-Men, Spiderman, Lobezno…

Serie: Agentes de SHIELD

**Publicado en AlfaBetaJuega el 03-12-13**

Avance de Sonic: Lost World: Sonic también corre en Nintendo 3DS

Sega es consciente de que Sonic tiene muchos fans en Nintendo 3DS y no quiere que se sientan discriminados, por eso nos ofrece una versión portátil de Lost World prácticamente calcalda a la de su hermana mayor. Lógicamente, las limitaciones de la consola estereoscópica no permiten que sea 100% igual, pero en general la adaptación está muy bien conseguida. 

A nivel gráfico se defiende bastante bien, con unos escenarios muy vistosos, muchos enemigos en pantalla y un modelado de los personajes rayando a gran nivel. La única pega la encontramos en las escenas cinemáticas que sirven de introducción a cada nivel. Quizá la compañía podría haberse esmerado algo más en conseguir que las animaciones se viesen mejor, ya que la impresión que da es que se han dedicado a comprimirlas sin más.

La gran baza a favor del título en Nintendo 3DS es que su jugabilidad no se resiente en absoluto con respecto a la de Wii U, aunque hay que decir que los niveles han sido rediseñados para adaptarlos a la potencia de la portátil y no ofrecen tanta libertad de exploración. 

Entre los cambios introducidos resaltaremos que al final de cada fase conseguiremos materiales que posteriormente emplearemos en el laboratorio de Tails para fabricar distintos objetos que nos ayudarán en nuestra misión. Estos pueden ir desde anillos adicionales hasta vidas pasando por escudos o hablidades especiales, pero sin duda los que más juego dan son los teledirigidos, que además pueden ser compartidos con nuestros amigos de Wii U para echarles un cable también.

En definitiva, Sonic: Lost World es un gran Sonic que hace honor a la saga, pero también es uno de los mejores plataformas que encontraremos para Nintendo 3DS en el mercado. Una compra más que recomendable para los aficionados al género y al personaje.

**Publicado en AlfaBetaJuega el 18-10-13**

Análisis de Disney Infinity: Disneyland sin salir de casa

Disney busca hacerse un hueco en el mundo de los videojuegos echando mano de sus personajes más populares. El resultado es este ‘all-star’ lleno de magia que hará las delicias de grandes y pequeños a partes iguales.

Érase una vez un universo lleno de estrellas. La que más brillaba era una chispa que poco a poco se fue haciendo grande hasta que una explosión dio lugar a un mundo de fantasía. Éste no tenía forma definida: tan pronto estabas en el campus de Monstruos University como en el oeste con los protagonistas de Toy Story o a bordo del barco de Jack Sparrow. “La imaginación puede llevarte a cualquier parte”, se oye en el horizonte… 

De repente, tras un momento de calma, del suelo comienza a brotar un edificio. Mickey Mouse nos invita a acompañarle. ¡Es el castillo de  Disneyland! ¿Hemos viajado a París sin darnos cuenta? No, sigues en tu habitación, pero acabas de descubrir las múltiples posibilidades que te ofrece Disney Infinity.

Con esta espectacular secuencia, que sirve a la vez para mostrarnos las mecánicas y diferentes mundos que incluye, arranca el nuevo invento de Disney, un juego bastante ambicioso (se estima que su coste ha sido de 100 millones de dólares, a la altura de otros grandes nombres como GTA V o Red Dead Redemption) desarrollado por Avalanche Software con el que busca ganarse el corazón (y en el bolsillo) de los jugones.

Para el que no lo conozca, la principal peculiaridad del título es que combina videojuegos con coleccionismo, ya que paralelamente se ha lanzado toda una línea de figuras que harán que los personajes más conocidos de la factoría se teletransporten hasta tu consola con ayuda de una base. 

No es necesario disponer de todos estos juguetes para disfrutar de Disney Infinity, aunque sí para desbloquear todos sus contenidos. Por los diversos universos hay cofres escondidos que sólo abrirá un personaje determinado y una caja fuerte que mostrará su tesoro oculto cuando todos los personajes de ese universo haya interactuado con ella. Ahí surge la duda para los cazalogros/cazatrofeos y coleccionistas. ¿Realmente quiero tenerlo todo?

Analizar un juego de esta magnitud es bastante complicado, por lo que vamos a dividirlo por partes. Comenzamos con los distintos Play Sets, el modo historia en sí de Disney Infinity. Con el Starter Pack tenemos acceso a tres: Los Increíbles, una aventura llena de superhéroes y villanos, Monstruos University, donde el sigilo y las travesuras están a la orden del día, y Piratas del Caribe, que nos descubrirá la emoción y los peligros de la vida en el océano.  

En general hay que resaltar la gran fidelidad con la que han sido recreados Metroville, la Facultad de Sustos y los mares del Caribe. Y es que, además de que son inmensos y están llenos de vida, se han incluido pequeños guiños que gustarán a los seguidores de dichas sagas. Por poner un ejemplo, el cuerpo de los monstruos se hinchará al entrar en contacto con aquellas pelotas rosas que conocimos en el desafió tóxico de los Sustijuegos.

 

Repartidos en distintos puntos de los escenarios nos encontraremos con varios secundarios de lujo (Mirage, Squishy o Barbossa), que serán los encargados de ir proponiéndonos varias misiones hasta conseguir nuestro objetivo: vencer a Syndrome, derrotar a la Politécnica del Miedo o recuperar el mapa robado por Davy Jones para conseguir el tesoro. Éstas no son excesivamente difíciles y sirven principalmente para explorar los diversos rincones de los escenarios y acostumbrarnos a las mecánicas de juego.

Cumpliendo los objetivos recibiremos monedas para intercambiar por juguetes en la tienda y chispas, elemento necesario para subir de nivel a nuestro personaje. Esto realmente no vale para mucho salvo para mejorar el aspecto de la Sala de los Héroes, una especie de museo que será el reflejo virtual de nuestra colección.

Allí nuestras figuras estarán expuestas en forma de estatuas. Pero no sólo ellas tienen cabida, también los power-discs, otro de los objetos que se venden en las tiendas. Estos sirven para mejorar las habilidades de nuestras figuras (para usarlos habrá que ponerlos debajo de éstas en la base) y para añadir elementos de personalización en la Toy Box, el modo estrella del juego.

Los que jugaron a Toy Story 3 ya vieron un atisbo de lo que nos ofrece, pues Avalanche tomó su Caja de Juguetes como base a la hora de su desarrollo. Aunque aquí la encontramos elevada a la máxima potencia hasta convertirla en una poderosa herramienta de creación con infinitas posibilidades.

Esto es un mundo aparte formado por numerosas secciones que hacen de él ‘el modo definitivo’. Y es que dentro de un mismo lugar podemos disfrutar con carreras al más puro estilo Mario Kart, disparatadas batallas de paintball que recuerdan mucho a Plants VS Zombies: Garden Warfare o peleas desenfadadas como en LEGO City Undercover. Todas ellas vienen prefabricadas y listas para disfrutar, pero también podemos inventarnos las nuestras.

Gracias a un pequeño tutorial aprenderemos a manejar las distintas herramientas mientras pasamos un buen rato. Con estos conocimientos estaremos listos para, varita mágica en mano, ponernos el mono y empezar a construir nuestra propia Toy Box. 

Es recomendable haber jugado a los Play Sets primero para ir desbloqueando diversos objetos, ya que lo que vayamos consiguiendo en las historias estará disponible en el editor: edificios, trozos de circuitos de carreras, árboles, vehículos, miniciudadanos, montañas, armas… Todo está a nuestra disposición y el límite únicamente lo marcará nuestra imaginación. Aquí es donde se hace bueno el lema: “Tu juego. Tu mundo. Tus reglas”.

Nuestras creaciones se pueden compartir a través de internet. Sin embargo, para que cualquiera pueda disfrutarlas tendrá que contar con la aprobación de Disney, lo que suponemos que retrasará el proceso bastante tiempo. Para compensarnos, desde el lanzamiento del juego hay algunas Toy Box especiales listas para descargar.

Como curiosidad final os contaremos los orígenes de este modo. ¿Sabéis que en principio la Toy Box estaba diseñada sólo como sala de juegos donde los usuarios mataban el tiempo antes de conectarse a una partida multijugador? ¡Y mirad en lo que se ha convertido!

La intención de Disney es lanzar nuevas entregas cada año, pero mientras una hipotética secuela llega en la hoja de ruta de Disney Infinity ya se avistan nuevos mundos y personajes. Además de los Play Sets de Cars y El Llanero Solitario, ya disponibles, en octubre será el universo de Toy Story el que haga su estreno con Buzz Lightyear, Woody y Jessy como juguetes. A ellas se le sumarán como figuras independientes Jack Skellington en Halloween y antes de final de año Rapunzel (Enredados), Rompe Ralph y Vanellope (¡Rome Ralph!), Phineas y el Agente P (Phineas y Ferb) y Anna y Elsa (Frozen). Tampoco podía faltar Mickey Mouse, que llegará a las tiendas el año que viene con su apariencia de aprendiz de brujo. 

Todo esto sin contar el as en la manga que Disney se guarda: la posibilidad de que licencias de su propiedad como Star Wars o Marvel se incorporen al juego más adelante. La maquinaria no ha hecho más que arrancar…

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Valoración final

Jugabilidad: Controlar todos los registros es muy sencillo y aquí se aprecia que estamos ante un juego principalmente dirigido al público infantil. Las misiones no tienen excesivas complicaciones y lo único en lo que sí se aprecia algo de dificultad es a la hora de sacarle todo el partido a sus herramientas de creación. Eso sí, con un poco de entrenamiento pronto estarás en disposición de crear verdaderas maravillas con tu varita mágica.

Gráficos: La recreación de los universos y de los personajes está magistralmente conseguida sin perder en ningún momento la esencia propia de los productos Disney. La única pega es que en ocasiones la imagen se ralentiza cuando hay muchos objetos en pantalla dentro de algunas animaciones.

Sonido: Contar con la mayoría de actores que prestan su voz al personaje original es un punto a favor de Disney Infinity, ya que meterse de lleno en los universos es más fácil así. También ayuda la cuidada selección de temas de las respectivas bandas sonoras de las películas, aunque en algunos momentos el juego sufre por fallos que hacen que algunas conversaciones se queden en el aire.

Duración: Cada Play Set puede llegar a ofrecer unas cinco horas de juego, por lo que sumando los tres incluidos en el pack inicial rondan las quince. A esto hay que sumarle el tiempo que le dediques a investigar y a construir universos en la Toy Box. Hay que tener en cuenta que la experiencia se puede ampliar comprando más figuras y universos, así que la pregunta es: ¿cuánto dinero estás dispuesto a gastarte? 

Conclusión

El cine y los videojuegos nunca se han llevado excesivamente bien, pero parece que por fin tenemos un juego que invierte esta tónica. Porque Disney Infinity es una gran elección si decidimos disfrutar de ambas pasiones al mismo tiempo. Haciendo un símil, es como tener Disneyland en tu propia casa.

Aglutina numerosos géneros en un mismo lugar, lo que hace difícil caer en la monotonía. Además, no hay que olvidar que sus personajes son muy queridos por el gran público, por lo que no es de extrañar que Disney haya apostado por un sistema de juego basado en figuras coleccionables. El negocio está servido. El único peligro es si la empresa decide pensar más en sus beneficios que en seguir mejorando una experiencia de juego bastante satisfactoria. Esperemos que ‘el poderoso caballero don dinero’ no gane esta batalla…

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Juego relacionados

Toy Story 3

Si te ha gustado te gustará:

LEGO City Undercover

LittleBigPlanet, la saga

Minecraft

Pokémon Rumble U

Skylanders, la saga

No te quedes sólo en el juego

Película: Cars, Toy Story, ¡Rompe Ralph!, El Llanero Solitario, Piratas del Caribe, Los Increíbles, Monstruos University…

Canción: ‘It’s a small world’, de Disney

**Publicado en AlfaBetaJuega el 06-09-13**

Análisis de Project X Zone: Los Vengadores de 3DS

Namco Bandai, Sega y Capcom unen sus fuerzas para crear el ‘crossover’ definitivo, un auténtico ‘all star’ que reúne a los personajes más conocidos de las tres compañías en una intensa y post-apocalíptica aventura.

Un futuro no muy lejano. El mundo está sumido en el caos y el robo deun objeto llamado Piedra-Portal ha provocado que cualquier lugar pueda ser convertido en una puerta de entrada a una dimensión paralela, ya sea una fuente en mitad de un parque o un rascacielos en pleno barrio japonés de Shibuya.

Nadie entiende nada. Tampoco los componentes de las agencias de inteligencia de todo el mundo donde, causalmente, trabajan viejos conocidos nuestros. Porque los principales personajes de Namco Bandai, Sega y Capcom han unido sus fuerzas en Project X Zone para resolver el misterio y, de paso, salvar a la humanidad.

Había puestas muchas esperanzas en este título, el ‘crossover’ (reunión de sagas) definitivo para Nintendo 3DS. Y es que más de doscientos personajes sacados de las principales franquicias de las tres compañías son los protagonistas de esta post-apocalíptica aventura. Así, es difícil no exclamar una vez tras otra al descubrir a los componentes de semejante desfile de ‘celebrities’.

 

Cada uno conserva sus rasgos más conocidos, aunque su historia personal ha sido levemente modificada para adaptarla al argumento del título. Así, Chun-Li (Street Fighter) se ha convertido en una agente de la CIA, por ejemplo, y ahora trabaja junto a Morrigan (Darkstalkers). Porque todos los personajes operan por parejas, aunque siempre puede unírseles una unidad adicional.

Elegir a nuestro tercer compañero será clave a lo largo de la aventura, ya que sus ataques podrán reforzar nuestro equipo en los momentos complicados. De ahí que, haciendo honor al género que pertenece, este RPG (juego de rol) tenga tintes estratégicos. Habrá que estudiar quién de los compañeros disponibles encaja mejor con cada grupo para que tener éxito en los enfrentamientos sea una tarea más sencilla.

Aunque la estrategia también llega a la hora de los combates. Los escenarios se transforman en gigantes tableros de ajedrez por los que mover nuestras fichas. Lo importante siempre será tratar de encadenar los combos más potentes y utilizando los ataques especiales en el momento adecuado. Eso y no caminar nunca en solitario, sino acompañados por otras parejas para, al igual que sucede con la tercera unidad, poder recibir un capote cuando sea necesario. 

Como en todo buen juego de rol que se precie, también tendremos que estar atentos a nuestro alrededor porque en cualquier cofre o baúl puede haber un gran tesoro esperándonos. La exploración es vital en este sentido, como también lo es ganar las peleas, ya que estos dos son los únicos métodos de conseguir ítems que nos serán de mucha ayuda durante la aventura.

En todo momento estamos hablamos de la necesidad de andar siempre cerca del resto de parejas porque, aunque todo comienza con sólo dos personas, Kogoro Tenzai y Mii Kouryuuji, poco a poco se les van uniendo más y más hasta que en un momento determinado el resultado se asemejará bastante a Los Vengadores del mundo de los videojuegos. 

Después de una espectacular secuencia introductoria al más puro estilo anime, comienza el largo prólogo a través del que conoceremos al reparto y el argumento de Project X Zone. No lo hemos dicho todavía, pero los diálogos están en inglés, por lo que conocer el idioma es clave para entender de qué va la historia. Esto tampoco será nada fácil, ya que la gran cantidad de hechos y personajes que van sucediéndose puede llegar a abrumar. 

No es lo único negativo del juego. La repetitiva mecánica empleada (conversación previa-batalla por turnos con una secuencia de botones determinada-fin de capítulo) puede llegar a cansar. Y es que en ocasiones da la sensación que estamos jugando de una manera automática, casi sin opción a influir en algo más que personalizar el equipamiento y poco más. 

Como contrapunto, Project X Zone nos deja momentos memorables, como el cameo de sir Arthur (Ghost ‘N Goblins) y sus inconfundibles calzoncillos o el de la marchosa Ulala (Space Channel 5). También los espectaculares diseños de los personajes que vemos durante las conversaciones, dignos del mejor libro de arte sus respectivas franquicias.

No podemos pasar por alto su alto componente nostálgico, ya que todo aquel que haya estado presente en la historia de los videojuegos desde 1986 hasta el momento actual, sobre todo el que controle el mercado oriental, encontrará en Project X Zone un pequeño homenaje con el que se le saltarán las lágrimas y que difícilmente podrá dejar escapar.

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Valoración final

Jugabilidad: Tan sencilla como repetitiva. Todo se basa en elegir nuestro equipo, movernos por los escenarios en busca de enemigos y seguir una secuencia de botones durante los combates que varía ligeramente a medida que vayamos desbloqueando nuevos movimientos.

Gráficos: Hay dos partes bien diferencias. Por un lado, los diálogos, donde vemos a unos estilizados personajes que han sido diseñados con mucho esmero para lucir de manera espectacular. Por el otro, los momentos de combate, donde la acción se transforma en amplísimos escenarios en tres dimensiones con unos personajes en miniatura, casi ‘cabezones’, que simulan ser piezas de ajedrez.

Sonido: Las vertiginosas melodías os harán trasladaros a la mejor época de los juegos arcades. Esto se complementa con el japonés que hablan los personajes y que nos ayuda a hacer sentir de lleno la esencia oriental donde fue creado.

Duración: Cinco capítulos de prólogo y veinte de historia en sí cumplen sobradamente. Además, las batallas se van haciendo cada vez más largas y difíciles y no dan opción a fallar: si os matan veremos en pantalla el temido ‘Game Over’ y tendremos que empezar el capítulo desde el principio.

Conclusión

Muchos dudaban de que Project X Zone acabase llegando a occidente. Pero haber nacido en Japón y ser el típico juego oriental no ha sido impedimento para que Namco Bandai lo traiga a nuestro mercado. Los más veteranos y los amantes del género lo agradecerán sobremanera, pero los usuarios más jóvenes, además de no conocer a la mitad de los personajes, pueden llegar a abandonarlo. A pesar de todo es un gran juego para disfrutar en verano, ya que sus capítulos, de duración similar a los de un episodio de las típicas ‘sitcoms’ norteamericanas, lo hacen ideal para disfrutarlo cuando encontremos un hueco entre chapuzón y chiringuitos.

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Si te ha gustado te gustará:

Street Fighter X Tekken

Fire Emblem: Awakening

No te quedes sólo en el juego

Película: Los Vengadores

**Publicado en AlfaBetaJuega el 12-07-13**

Análisis de MLB 13: The Show: Espectáculo ‘made in America’

Sony trae a España por primera vez su simulador de béisbol, un deporte minoritario por estos lugares, pero de gran trascendencia en países como Estados Unidos o Cuba. Además, lo hace a lo grande: ofreciéndonos una experiencia que nos hará sentirnos partícipes de un espectáculo propio de la televisión norteamericana.

El fútbol ocupa las portadas de todos nuestros periódicos deportivos y tertulias de bar, pero hay vida más allá del deporte rey. El tenis, la fórmula 1 y el baloncesto tratan de hacerse hueco (y lo logran) entre los Messi, Cristiano Ronaldo y compañía, pero hay otras disciplinas que no tienen tanta suerte. Una de ellas es el béisbol, deporte minoritario en España, pero con gran trascendencia al otro lado del charco. De hecho, NBA aparte, es uno de los que más gusta a los estadounidenses y es el deporte nacional en Cuba. Por eso no es de extrañar que la saga MLB sea una de las más exitosas del mundo de los videojuegos en dicho continente. 

En nuestras tiendas no hemos tenido la suerte de recibirla hasta ahora. Y es que Sony nos trae por primera vez MLB 13: The Show, la última entrega de la franquicia desarrollada por su estudio de San Diego, especialista en títulos de temática deportiva como Sports Champions, pero que también cuenta con experiencia en otros campos con nombres como ModNation Racers o el próximo Warrior’s Lair.

Ante todo, hay que recalcar que estamos ante un juego especialmente diseñado para aficionados al béisbol. Todos ellos disfrutarán de él como niños con zapatos nuevos, ya que es capaz de transmitir todas las sensaciones que viven los beisboleros que participan en la Major League Baseball o que la siguen por televisión. Para el resto, no dejará de ser un título curioso al que echar una partida de vez en cuando para descubrir un nuevo deporte. 

Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Empezaremos por lo negativo, ya que quien se acerque por primera vez al béisbol se sentirá totalmente perdido. No ya por la ausencia de un tutorial al uso que te explique paso por paso cómo efectuar los distintos golpes y lanzamientos, sino por la gran cantidad de información con la que se encontrará en pantalla. Y no nos referimos a sus menús, repletos de opciones y modos de juego, sino a la de la partida en sí. Muchos botones para pulsar, muchas estadísticas que consultar y, además, en inglés. Si no tienes algo de idea jugar a MLB 13: The Show puede llegar a ser abrumador.

Pero, aunque pueda parecer contradictorio, los puntos flacos también pueden ser considerados como sus grandes virtudes. Por ejemplo, gracias a los comentaristas anglosajones las partidas se convierten en una auténtica retransmisión televisiva al más puro estilo ‘made in America’, con infinidad de datos sobre los distintos deportistas (todos reales, cuenta con la licencia oficial de la vigente temporada) y con un ambiente muy festivo en los estadios, donde el público reacciona de múltiples maneras: algunos están pendientes de lo que sucede en la cancha y aplauden o abuchean según cómo se desarrolle el partido, otros buscan al vendedor de bocadillos… ¡Sólo falta la famosa ‘kiss cam’!

Otra de las claves de MLB 13: The Show es que llamará la atención tanto de los que buscan sólo disfrutar jugando como de los que prefieren dedicarse a la gestión del club o a empezar desde cero y convertirse en una superestrella. Y es que cada perfil de usuario tiene su propio modo de juego adecuado a sus gustos. Si quieres jugar (tanto online como offline), apenas tres minutos después de encender la consola tendrás un bate en la mano para jugar incluso los partidos que se disputan ese mismo día o semana en la temporada real a través de The Show Live; si quieres descubrir jóvenes talentos en la cantera, dirigir los entrenamientos, escoger las estrategias o equilibrar un presupuesto, te podrás convertir en ojeador, entrenador y directivo al mismo tiempo gracias a Franquicia; si lo tuyo son los retos, el modo Temporada te espera.

En definitiva, béisbol en estado puro. Un regalo para los amantes de este deporte y una nueva opción para los que busquen un simulador deportivo distinto.

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Valoración final

Jugabilidad: Un poco lioso al principio, sobre todo si no has visto un partido de béisbol en tu vida y no entiendes el deporte, pero con muchas opciones que te harán sentir como un beisbolero profesional. 

Gráficos: A la altura de los grandes simuladores deportivos del mercado. Las expresiones faciales de los deportistas después de batear están muy bien conseguidas. Su ropa incluso se mancha de tierra cuando se lanzan para llegar a una base. Los estadios están tan bien recreados que tendrás la sensación de que siempre pasa algo en las gradas, no son un mero acompañamiento del juego.

Sonido: Al igual que gráficamente, los sonidos del estadio están muy bien recreados. A todo le acompaña una cuidada selección musical que hace la navegación por los menús más amena gracias a grupos como Rolling Stones, ZZ Top, Blink 182 o Imagine Dragons. 

Duración: Como con todos los simuladores deportivos, su duración va acorde a la de la temporada. El año que viene los datos habrán quedado desfasados, pero si no eres quisquilloso con este aspecto tienes juego para mucho tiempo. Y sólo hablamos del apartado offline, ya que en el online el límite está en donde tus ganas lo pongan… o cuando se acabe tu paciencia después de recibir paliza tras paliza de usuarios más expertos.

Conclusión

Estamos ante uno de los mejores juegos de béisbol de la historia, tanto por la gran cantidad de información que incluye, como por la fiel recreación de lo que es un partido, así como por sus numerosos modos de juego. Eso sí, sólo lo disfrutarán al máximo los que amen este deporte y la cultura americana de convertir todo en un espectáculo.

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Si te ha gustado te gustará:

FIFA 13

NBA 2K13

Top Spin 4

No te quedes sólo en el juego

Canción: Jock Jams - Are you ready for this? 

Análisis de Naughty Bear: Panic in Paradise: ¡Peluches sanguinarios!

 Después de un decepcionante Naughty Bear, 505 Games vuelve a la carga ofreciéndonos Panic in Paradise, una secuela que vuelve a repetir algunos errores. Aunque cuenta con algunos aciertos como la posibilidad de personalizar y mejorar a Malote, el malvado protagonista.

Quien más y quien menos ha tenido un oso de peluche en su infancia. Nuestro mejor amigo a la hora de jugar, el que nunca nos abandona, el que siempre está ahí para darnos un suave abrazo. Pero os aseguramos que después de jugar a Naughty Bear: Panic in Paradise dejaréis de verlo con tan buenos ojos.

Y es que los ositos no son tan tiernos como los pintan. Por lo menos no el protagonista de este juego. Malote parece que tuvo una juventud traumática y eso se traduce en una sed insaciable de violencia, como ya comprobamos en su anterior entrega. Por eso no es raro que haya acudido a Isla Paraíso, un complejo a lo Marina D’Or en el que todo es alegría y diversión, para hacer de las suyas. Máxime cuando sus supuestos amigos se han olvidado de él a la hora de planificar las vacaciones…

Como si de un justiciero se tratase, Malote tendrá que acabar uno tras otro con todos los jefazos del lugar, aunque no dudará en eliminar a todo el que se ponga por delante. Cada misión tendrá lugar en un escenario del complejo distinto (son bastante grandes) y tendrá como objetivo principal acabar con un determinado enemigo, aunque se complementará con todo tipo de tareas secundarias que nos hará aumentar nuestro nivel y conseguir así diversas armas y disfraces.

Porque, más allá de la misión en sí, la gracia del título está en completar todas las tareas para conseguir objetos que luego podremos utilizar: sierras mecánicas, camisas hawaianas, guantes de boxeo, machetes… El problema viene cuando quieres intentar cumplir con todas, ya que son bastante confusas de entender. Por ejemplo, uno de los objetivos más repetidos es conseguir que los osos se suiciden. Pero, ¿cómo lo hacemos? En más de una ocasión la única forma de descubrirlo es por pura casualidad…

Otro de sus principales problemas es que las misiones pueden llegar a ser repetitivas. Y, aunque hay muchas, básicamente todas son iguales. En cada una tendremos que acabar con nuestro enemigo de una forma distinta (con un machete, disfrazado de determinada forma, quemándolo en una hoguera…) y las misiones secundarias suelen ser las mismas, con la única diferencia del lugar en el que se esconde cada objeto.

La inteligencia artificial de nuestros enemigos puede llegar a resultar incomprensible. Aunque ha sido mejorada y en ocasiones tendremos que sudar para matar a algunos osos, muchas veces pensaréis que actúan sin ninguna lógica. Sobre todo a la hora de esconderse en la vegetación. Vale que nos sirvan para camuflarnos, pero de ahí a que estemos en medio de una pelea y nuestros enemigos nos pierdan de vista al meternos en el bosque incluso cuando pisándonos los talones…

Lo que no podemos negar es su peculiar sentido del humor, que en ocasiones puede llegar a ser bastante negro. Si no estáis sobre aviso más de uno pegaréis un salto en el sofá al ver las brutales ejecuciones de Malote abriendo en dos a los osos o despelucharlos hasta que no les quede nada dentro.

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Valoración final

Jugabilidad: Los controles son muy sencillos, aunque la falta de un tutorial hará que tengáis que descubrir las distintas técnicas por vosotros mismos. Podéis atrapar osos, sí, pero tendréis que buscaros la vida para saber cómo… Eso sí, hay que destacar el componente ‘rolero’ que han introducido a la hora de personalizar a nuestro protagonista.

Gráficos: Uno de los principales problemas de su anterior entrega fue el apartado gráfico y, aunque ha mejorado bastante, todavía cuenta con problemas bastante graves como que los osos sean capaces de traspasarse o que de repente algún enemigo desaparezca mientras estamos apalizándolo.

Sonido: La banda sonora se adapta bastante al ambiente vacacional y terrorífico, dependiendo del momento, e incluso los osos tienen su propio (e ininteligible) idioma. Al estar las voces están en inglés se pierden muchos detalles del humor del juego, aunque los subtítulos en castellano minimizan bastante este inconveniente.

Duración: El precio que pagamos por él en PlayStation Network y Xbox Live es bastante aceptable teniendo en cuenta la gran cantidad de misiones con las que cuenta el juego. Pero, como ya hemos recalcado antes, el problema es que pueden llegar a ser demasiado repetitivas.

Conclusión

Sin llegar a ser un gran título, el precio y la mecánica de juego lo hacen bastante atractivo para los que busquen una aventura sin complicaciones. Especialmente recomendado para los usuarios que queráis pasar el rato con la consola y para los que disfrutéis personalizando y mejorando a vuestro personaje.

Eso sí, si habéis jugado a la entrega anterior seguramente notaréis que no ofrece muchas novedades, más allá de una pequeña mejora gráfica. 505 Games intenta ofrecernos un título original y divertido, pero no redondo.

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No te quedes sólo en el juego

Película: Ted de Seth MacFarlane

Canción: Chop Suey de System of a Down

**Publicado en AlfaBetaJuega el 25-10-12**