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29 de septiembre de 2014

Disney Infinity 2.0 llega dispuesto a retar aún más a nuestra imaginación

La presentación del juego en Madrid contó con un representante de Avalanche Software y dos expertos españoles en el modo Toy Box.

Desde hace unos días está disponible en las tiendas Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes, la secuela de un título que ha enganchado a millones de usuarios en todo el mundo. Y no sólo por contar con las caras más reconocibles de Disney, Pixar y ahora también Marvel, sino porque también es una potente herramienta de creación con la que desarrollar nuestra imaginación hasta límites insospechados.

Precisamente el modo Toy Box, el que nos permite crear todos los mundos que pasen por nuestra cabeza, es la estrella de esta nueva entrega de la saga y en la que Avalanche Software ha dedicado especial mimo, tal y como se ha podido ver en la presentación realizada esta mañana en Madrid, que ha corrido a cargo de Matt Pascual.
El experto en el juego de Disney Interactive ha realizado una demostración en la que ha detallado algunas de las novedades de esta edición 2.0 del juego. Por un lado, los play-sets que se estrenan: Los Vengadores, Spider-Man y Guardianes de la Galaxia; y por el otro las figuras que poco a poco invadirán las estanterías de los amantes de Disney Infinity y de los coleccionistas. Por supuesto, no sólo serán personajes del universo Marvel (Iron Man, Groot, Hulk, Nick Furia…), también hay espacio para los personajes Disney más clásicos (el Pato Donald, Aladdín, Campanilla…) y recientes (Mérida, Maléfica, Stitch…).

Como decíamos, uno de los puntos fuertes de Disney Infinity 2.0 es el modo Toy Box y nada mejor que dos de los mayores creadores de nuestro país del juego para contar sus infinitas posibilidades. Los hermanos gemelos Daniel y David Escalona son muy reconocidos entre la comunidad de usuarios del título y así pudieron comprobarlo en primera persona en el Toy Box Summit celebrado en Salt Lake City (Estados Unidos) el pasado mes de agosto. Este evento reunió los mejores creadores de todo el mundo, a los que se les propuso desarrollar diferentes Toy Boxes, aunque a diferencia de los retos semanales, “la mejor forma de alargar la vida de Disney Infinity 2.0 una vez que superas todos los play-sets”, aquí el límite de tiempo fue de apenas un par de días.
La segunda entrega de Disney Infinity ya está disponible para PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 3, Xbox 360 y Wii U. A continuación puedes ver algunas imágenes de su presentación:






**Publicado en AlfaBetaJuega el 29-09-14**

1 de mayo de 2014

Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes lleva la saga a la nueva generación de consolas

La secuela del juego de Disney Interactive contará con dieciocho nuevas figuras. Las primeras anunciadas son las de Iron Mar, Thor, Capitán América, Hulk, Ojo de Halcón y Viuda Negra.

El universo Marvel ha entrado por la puerta grande en Disney Infinity. La secuela del exitoso juego desarrollado por Disney Interactive llevará por nombre Marvel Super Heroes (2.0 Edition) y se pondrá a la venta el próximo otoño. PlayStation 4 y Xbox One serán las nuevas plataformas que recibirán el título, así como PlayStation 3, Xbox 360, Wii U, PC y dispositivos iOS, que ya acogieron la entrega original.

En una presentación que contó con miembros de SHIELD, Nick Furia (en vídeo) y el agente Coulson (sobre el escenario) no quisieron perderse el evento, Avalanche Studios anunció algunas de las novedades que incluirá. La principal, que, al menos de momento, sólo habrá un play set (cuatro veces más grande que los originales) inspirado en la Nueva York de Los Vengadores.

Precisamente esta formación de superhéroes será la protagonista de las seis primeras figuras: Ojo de Halcón, Hulk, Capitán América, Viuda Negra, Thor y Iron Man. Estos tres últimos personajes formarán parte del starter pack, que también incluirá dos power discs y la base del juego.

La compañía quiso hacer hincapié en que todo el contenido de Disney Infinity 2.0 será compatible con esta segunda parte, desde las figuras hasta los escenarios creados en una Toy Box que también contará con añadidos. Como unos pequeños constructores que nos ayudarán a hacer materializar nuestros diseños o pequeños minijuegos ‘tower defense’ y ‘dungeon crawl’ para hacerla todavía más atractiva.

En un guiño a las películas Marvel, una vez que finalizó el evento apareció una pequeña grabación en la que Nick Furia nos avisaba de que esto no era todo, ya que en el E3 2014 conoceremos más datos sobre Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes.
**Publicado en AlfaBetaJuega el 01-05-14**

21 de noviembre de 2013

Electronic Arts descarta hacer juegos basados en las nuevas películas de Star Wars

La compañía, cuyo acuerdo con Disney se extenderá durante diez años, hará coincidir sus lanzamientos con los de los films para aprovechar el tirón mediático.

Star Wars: Battlefront es el primer juego que surgirá del acuerdo entre Disney y Electronic Arts. Habrá muchos más, ya que representantes de la compañía han desvelado que la colaboración se extenderá “durante diez años”, pero ninguno estará basado en las nuevas películas. 

“Intentaremos que nuestros lanzamientos coincidan en el tiempo con los films para aprovechar el poder de marketing de Disney, pero no estarán relacionados con ellas necesariamente. La belleza de la franquicia es tan amplia y profunda que no tenemos que hacer un juego basado en una película”, explicó Blake J. Jorgensen en Seeking Alpha
 
El CFO de la compañía apuntó que esta alianza les permitirá explorar nuevas historias que los fans han conocido a través de las novelas existentes sobre Star Wars “y explorar muchos géneros y plataformas diferentes”. 

**Publicado en AlfaBetaJuega el 21-11-13**

23 de octubre de 2013

Disney Infinity viaja ‘hasta el infinito y más allá’

Este viernes se pone a la venta el nuevo playset para el juego inspirado en Toy Story junto con las figuras de Buzz, Woody y Jessie.

Disney Interactive ya avisó de que poco a poco iría lanzando nuevos mundos y personajes para Disney Infinity, su ambicioso nuevo proyecto en el que confluyen los videojuegos y el coleccionismo. Así, a partir de este viernes estará disponible un nuevo playset, el quinto, inspirado en una de las franquicias más exitosas de la compañía: Toy Story.

Buzz Lightyear, Jessie y Woody son los personajes a los que podremos manejar en esta aventura espacial. Los dos primeros se venderán de forma conjunta con la llave que desbloquea el mundo, mientras que el vaquero se habrá de adquirir aparte. 

Estos tres personajes se unen a Jack Skellington, protagonista de Pesadilla Antes de Navidad, que también se une al reparto. Aunque en este caso no tendrá playset propio, sino que únicamente podrá ser usado en el modo Toy Box.

**Publicado en AlfaBetaJuega el 23-10-13**

6 de septiembre de 2013

Análisis de Disney Infinity: Disneyland sin salir de casa

Disney busca hacerse un hueco en el mundo de los videojuegos echando mano de sus personajes más populares. El resultado es este ‘all-star’ lleno de magia que hará las delicias de grandes y pequeños a partes iguales.

Érase una vez un universo lleno de estrellas. La que más brillaba era una chispa que poco a poco se fue haciendo grande hasta que una explosión dio lugar a un mundo de fantasía. Éste no tenía forma definida: tan pronto estabas en el campus de Monstruos University como en el oeste con los protagonistas de Toy Story o a bordo del barco de Jack Sparrow. “La imaginación puede llevarte a cualquier parte”, se oye en el horizonte… 

De repente, tras un momento de calma, del suelo comienza a brotar un edificio. Mickey Mouse nos invita a acompañarle. ¡Es el castillo de  Disneyland! ¿Hemos viajado a París sin darnos cuenta? No, sigues en tu habitación, pero acabas de descubrir las múltiples posibilidades que te ofrece Disney Infinity.
Con esta espectacular secuencia, que sirve a la vez para mostrarnos las mecánicas y diferentes mundos que incluye, arranca el nuevo invento de Disney, un juego bastante ambicioso (se estima que su coste ha sido de 100 millones de dólares, a la altura de otros grandes nombres como GTA V o Red Dead Redemption) desarrollado por Avalanche Software con el que busca ganarse el corazón (y en el bolsillo) de los jugones.

Para el que no lo conozca, la principal peculiaridad del título es que combina videojuegos con coleccionismo, ya que paralelamente se ha lanzado toda una línea de figuras que harán que los personajes más conocidos de la factoría se teletransporten hasta tu consola con ayuda de una base. 

No es necesario disponer de todos estos juguetes para disfrutar de Disney Infinity, aunque sí para desbloquear todos sus contenidos. Por los diversos universos hay cofres escondidos que sólo abrirá un personaje determinado y una caja fuerte que mostrará su tesoro oculto cuando todos los personajes de ese universo haya interactuado con ella. Ahí surge la duda para los cazalogros/cazatrofeos y coleccionistas. ¿Realmente quiero tenerlo todo?
Analizar un juego de esta magnitud es bastante complicado, por lo que vamos a dividirlo por partes. Comenzamos con los distintos Play Sets, el modo historia en sí de Disney Infinity. Con el Starter Pack tenemos acceso a tres: Los Increíbles, una aventura llena de superhéroes y villanos, Monstruos University, donde el sigilo y las travesuras están a la orden del día, y Piratas del Caribe, que nos descubrirá la emoción y los peligros de la vida en el océano.  

En general hay que resaltar la gran fidelidad con la que han sido recreados Metroville, la Facultad de Sustos y los mares del Caribe. Y es que, además de que son inmensos y están llenos de vida, se han incluido pequeños guiños que gustarán a los seguidores de dichas sagas. Por poner un ejemplo, el cuerpo de los monstruos se hinchará al entrar en contacto con aquellas pelotas rosas que conocimos en el desafió tóxico de los Sustijuegos.
 
Repartidos en distintos puntos de los escenarios nos encontraremos con varios secundarios de lujo (Mirage, Squishy o Barbossa), que serán los encargados de ir proponiéndonos varias misiones hasta conseguir nuestro objetivo: vencer a Syndrome, derrotar a la Politécnica del Miedo o recuperar el mapa robado por Davy Jones para conseguir el tesoro. Éstas no son excesivamente difíciles y sirven principalmente para explorar los diversos rincones de los escenarios y acostumbrarnos a las mecánicas de juego.
Cumpliendo los objetivos recibiremos monedas para intercambiar por juguetes en la tienda y chispas, elemento necesario para subir de nivel a nuestro personaje. Esto realmente no vale para mucho salvo para mejorar el aspecto de la Sala de los Héroes, una especie de museo que será el reflejo virtual de nuestra colección.

Allí nuestras figuras estarán expuestas en forma de estatuas. Pero no sólo ellas tienen cabida, también los power-discs, otro de los objetos que se venden en las tiendas. Estos sirven para mejorar las habilidades de nuestras figuras (para usarlos habrá que ponerlos debajo de éstas en la base) y para añadir elementos de personalización en la Toy Box, el modo estrella del juego.
Los que jugaron a Toy Story 3 ya vieron un atisbo de lo que nos ofrece, pues Avalanche tomó su Caja de Juguetes como base a la hora de su desarrollo. Aunque aquí la encontramos elevada a la máxima potencia hasta convertirla en una poderosa herramienta de creación con infinitas posibilidades.

Esto es un mundo aparte formado por numerosas secciones que hacen de él ‘el modo definitivo’. Y es que dentro de un mismo lugar podemos disfrutar con carreras al más puro estilo Mario Kart, disparatadas batallas de paintball que recuerdan mucho a Plants VS Zombies: Garden Warfare o peleas desenfadadas como en LEGO City Undercover. Todas ellas vienen prefabricadas y listas para disfrutar, pero también podemos inventarnos las nuestras.

Gracias a un pequeño tutorial aprenderemos a manejar las distintas herramientas mientras pasamos un buen rato. Con estos conocimientos estaremos listos para, varita mágica en mano, ponernos el mono y empezar a construir nuestra propia Toy Box. 
Es recomendable haber jugado a los Play Sets primero para ir desbloqueando diversos objetos, ya que lo que vayamos consiguiendo en las historias estará disponible en el editor: edificios, trozos de circuitos de carreras, árboles, vehículos, miniciudadanos, montañas, armas… Todo está a nuestra disposición y el límite únicamente lo marcará nuestra imaginación. Aquí es donde se hace bueno el lema: “Tu juego. Tu mundo. Tus reglas”.

Nuestras creaciones se pueden compartir a través de internet. Sin embargo, para que cualquiera pueda disfrutarlas tendrá que contar con la aprobación de Disney, lo que suponemos que retrasará el proceso bastante tiempo. Para compensarnos, desde el lanzamiento del juego hay algunas Toy Box especiales listas para descargar.

Como curiosidad final os contaremos los orígenes de este modo. ¿Sabéis que en principio la Toy Box estaba diseñada sólo como sala de juegos donde los usuarios mataban el tiempo antes de conectarse a una partida multijugador? ¡Y mirad en lo que se ha convertido!
La intención de Disney es lanzar nuevas entregas cada año, pero mientras una hipotética secuela llega en la hoja de ruta de Disney Infinity ya se avistan nuevos mundos y personajes. Además de los Play Sets de Cars y El Llanero Solitario, ya disponibles, en octubre será el universo de Toy Story el que haga su estreno con Buzz Lightyear, Woody y Jessy como juguetes. A ellas se le sumarán como figuras independientes Jack Skellington en Halloween y antes de final de año Rapunzel (Enredados), Rompe Ralph y Vanellope (¡Rome Ralph!), Phineas y el Agente P (Phineas y Ferb) y Anna y Elsa (Frozen). Tampoco podía faltar Mickey Mouse, que llegará a las tiendas el año que viene con su apariencia de aprendiz de brujo. 

Todo esto sin contar el as en la manga que Disney se guarda: la posibilidad de que licencias de su propiedad como Star Wars o Marvel se incorporen al juego más adelante. La maquinaria no ha hecho más que arrancar…
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Valoración final

Jugabilidad: Controlar todos los registros es muy sencillo y aquí se aprecia que estamos ante un juego principalmente dirigido al público infantil. Las misiones no tienen excesivas complicaciones y lo único en lo que sí se aprecia algo de dificultad es a la hora de sacarle todo el partido a sus herramientas de creación. Eso sí, con un poco de entrenamiento pronto estarás en disposición de crear verdaderas maravillas con tu varita mágica.

Gráficos: La recreación de los universos y de los personajes está magistralmente conseguida sin perder en ningún momento la esencia propia de los productos Disney. La única pega es que en ocasiones la imagen se ralentiza cuando hay muchos objetos en pantalla dentro de algunas animaciones.

Sonido: Contar con la mayoría de actores que prestan su voz al personaje original es un punto a favor de Disney Infinity, ya que meterse de lleno en los universos es más fácil así. También ayuda la cuidada selección de temas de las respectivas bandas sonoras de las películas, aunque en algunos momentos el juego sufre por fallos que hacen que algunas conversaciones se queden en el aire.

Duración: Cada Play Set puede llegar a ofrecer unas cinco horas de juego, por lo que sumando los tres incluidos en el pack inicial rondan las quince. A esto hay que sumarle el tiempo que le dediques a investigar y a construir universos en la Toy Box. Hay que tener en cuenta que la experiencia se puede ampliar comprando más figuras y universos, así que la pregunta es: ¿cuánto dinero estás dispuesto a gastarte? 

Conclusión

El cine y los videojuegos nunca se han llevado excesivamente bien, pero parece que por fin tenemos un juego que invierte esta tónica. Porque Disney Infinity es una gran elección si decidimos disfrutar de ambas pasiones al mismo tiempo. Haciendo un símil, es como tener Disneyland en tu propia casa.

Aglutina numerosos géneros en un mismo lugar, lo que hace difícil caer en la monotonía. Además, no hay que olvidar que sus personajes son muy queridos por el gran público, por lo que no es de extrañar que Disney haya apostado por un sistema de juego basado en figuras coleccionables. El negocio está servido. El único peligro es si la empresa decide pensar más en sus beneficios que en seguir mejorando una experiencia de juego bastante satisfactoria. Esperemos que ‘el poderoso caballero don dinero’ no gane esta batalla…
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Juego relacionados
Toy Story 3

Si te ha gustado te gustará:
LEGO City Undercover
LittleBigPlanet, la saga
Minecraft
Pokémon Rumble U
Skylanders, la saga

No te quedes sólo en el juego
Película: Cars, Toy Story, ¡Rompe Ralph!, El Llanero Solitario, Piratas del Caribe, Los Increíbles, Monstruos University…
Canción: ‘It’s a small world’, de Disney

**Publicado en AlfaBetaJuega el 06-09-13**

2 de febrero de 2013

Aprender la historia de los videojuegos nunca fue tan divertido

¿Cuál fue el origen de Tetris? ¿Por qué Resident Evil le debe tanto a Disney? ¿Es Miyamoto un creativo con suerte? Te contamos algunas de las anécdotas más graciosas que han sucedido en este mundo desde la creación de Pong.

A muy pocos os sonará el nombre de Nolan Bushnell, pero debéis saber que sin él probablemente el mundo de los videojuegos no sería tal y como lo conocemos hoy en día. Más que nada porque él fue el responsable de fundar Atari, empresa que ha desaparecido recientemente, y de crear el que es considerado el primer juego del mundo: el Pong.
 
Corría noviembre de 1972 y el planeta Tierra todavía permanecía ajeno a lo que estaba por venir. Desde aquel día hasta hoy se han sucedido numerosos acontecimientos, algunos más importantes, otros más llamativos, pero todos vitales, ya que en su conjunto han formado la historia de nuestra afición favorita.

En AlfaBetaJuega nos hemos montado en el Delorean para hacer un viaje a lo largo de estos más de 40 años y traeros algunos de esos detalles curiosos que se han sucedido en este tiempo y que puede que os hagan entender mejor este sector que tanto nos gusta.

¿Nos acompañáis?

Adictos al dominó

Probablemente Tetris sea el juego más adictivo al que hayamos jugado nunca, ¿pero de dónde surgió? De algo tan inocente como un dominó que sus compañeros de la Academia de las Ciencias de Moscú le regalaron a Alekséi Pázhitnov

Aunque el éxito del título tardó bastante tiempo en repercutir en la vida de informático ruso. La distribución inicial por las distintas plataformas fue tan caótica que Richard Stein, un empresario inglés, decidió adueñarse de Tetris y venderlo por su cuenta. No fue hasta diez años después de su creación, una vez que Pázhitnov se fue a vivir a Estados Unidos, cuando se le fueron reconocidos sus derechos de autor y pudo reclamar los beneficios que se habían generado.

Un huevo de pascua ‘por huevos’

Hoy en día es muy habitual encontrar guiños y homenajes dentro de los juegos, pero a finales de los años 70 era algo que todavía estaba por inventarse. Fue Warren Robinett el precursor de los conocidos como huevos de pascua (easter egg), aunque sus orígenes tienen mucho que ver con el reconocimiento del trabajo en la sombra de los desarrolladores.

Atari decidió no incluir el nombre de los que diseñaron Adventure en los créditos del juego, algo que no le sentó muy bien a uno de ellos y que decidió tomarse la justicia por su mano: lo escondió en uno de los niveles sin decir nada a nadie. Apenas un píxel en una pantalla del que al pasar por encima surgía una imagen en la que se leía “Created by Warren Robinett”. No fue descubierto hasta meses después de su lanzamiento con todas las copias en el mercado. La venganza se sirve en plato frío.

 
Haciendo videojuegos a la hora de cenar

Allá por 1980 Toru Iwatami le daba vueltas a la cabeza para crear un videojuego para atraer al público femenino, por aquel entonces algo escéptico con este mundo. La bombilla se le encendió en el momento más inesperado: cenando. Y es que una pizza cuatro quesos le sirvió de inspiración para crear Pac-Man, el personaje que busca ‘comer para no ser comido’. 

Para nuestro circular y amarillo amigo se eligió el nombre de Puck-Man (algo así como el hombre rueda), pero en Estados Unidos se negaron a distribuir el juego con ese nombre para evitar malentendidos, por lo que al final tuvo que ser rebautizado tal cambiando una de sus letras.

 
El creativo que vive en un castillo de videojuego

En el mundo de los videojuegos hay todo tipo de personaje excéntricos, pero sin duda Richard Garriott se lleva la palma. El creador de la saga Ultima tiene unos gustos bastante peculiares. No en vano vive en un castillo de 25 millones de dólares que él mismo mandó construir y del que dicen que cuenta con numerosos pasadizos secretos.

Pero ahí no acaban las peculiaridades de Lord British, como así se le conoce a Garriot. También ha participado en varias expediciones a la Antártida y a las profundidades marinas y colecciona objetos tan poco habituales como vehículos lunares (su padre fue astronauta).

Miyamoto, alias ‘el enchufado’

Shigeru Miyamoto es actualmente una de las mentes más privilegiadas del mundo de los videojuegos. Recientemente ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y no hay nadie que dude de su importancia. Hasta llegar hasta aquí ha trabajado muy duro, pero también tuvo algo de suerte. ¿Sabéis cómo entró a trabajar en Nintendo? ¡Por enchufe!

El padre del diseñador japonés era amigo de Hiroshi Yamauchi, por aquel entonces máximo responsable de la compañía, con quien concertó una cita para presentárselo. Yamauchi se quedó tan impresionado que rápidamente le convirtió en director artístico.
 
Aunque también hay otro hecho importante para entender la historia de Miyamoto. Cuando era pequeño encontró un gran agujero en un descampado próximo a su casa. Después de varios días de dudas se decidió a explorarlo (no sin algo de miedo) y en él descubrió una gruta con miles de secretos. Aquella aventura fue fundamental para el posterior nacimiento de franquicias como The Legend of Zelda o Pikmin.

El primer trabajo de Mario

Uno de los primeros encargos del joven Miyamoto fue desarrollar un juego protagonizado por Popeye con el que Nintendo pretendía entrar de lleno en el mercado arcade norteamericano, pero la compañía perdió los derechos de la licencia antes de lanzarlo y hubo que improvisar algo. 

Se cambió al marinero por un carpintero que sería bautizado como Jumpman y al que vistió con un peto azul y una gorra roja casi por cuestión del azar. Su objetivo era salvar a su novia de las garras de un gorila gigante (Donkey Kong), algo que tuvo gusto mucho al público, tanto que posteriormente se publicaron varias secuelas. 

Por el camino Jumpman fue rebautizado como Mario debido al parecido de uno de los trabajadores de los almacenes de Nintendo (Mario Segali) con el personaje e incluso de oficio, ya que a Miyamoto le convencieron de que tenía más pinta de fontanero que de carpintero.

Samus Aran: ¿Hombre o mujer?

Los que se acercan por primera vez a la saga Metroid siempre se encuentran con una gran incógnita: ¿Samus Aran es un hombre o una mujer? No es nada fácil discernirlo, ya que la protagonista (porque sí, es una chica) siempre lleva puesto su traje y éste no deja apreciar ningún rasgo de feminidad. Pero en la entrega original había un pequeño truco que resolvía la duda, aunque había que sudar tinta china para dar con él.

Los que consiguieran superar la aventura, ya de por sí difícil, en menos de una hora tenían acceso a un regalo: descubrir el aspecto de Samus Aran, pero no sólo eso, sino verla en bikini.  El esfuerzo merecía la pena, si bien también existía una pequeña ayudita en forma de código (Justin Bailey) que desbloqueaba todas las armas y objetos del juego y hacía la labor más asequible. Este atajo también tuvo su miga: la leyenda contaba que el nombre pertenecía a uno de los diseñadores o a algún usuario que había conseguido pasarse Metroid en tiempo récord. Nada más lejos de la realidad: sus responsables escogieron esa contraseña al azar de entre otras que figuraban en un listado.

Grand Theft Auto, unas tomas no tan falsas y la eterna polémica 

Rockstar lanzó dos capítulos antes de que Grand Theft Auto se convirtiera en lo que es hoy: una de las sagas más importantes de la historia. El cambio a la tercera dimensión fue el complemento ideal para este título gamberro en el que podíamos sentirnos como los ‘malotes’ de la ciudad.

Asesinatos, robos, tiroteos, persecuciones policiales… Todos los delitos imaginables estaban en el título, que incluso nos ofrecía la posibilidad de tomarnos un respiro en los prostíbulos. Una de estas escenas en las que podíamos disfrutar de los placeres más carnales con unas señoritas fue descartada por el estudio en Vice City, pero unos hackers las encontraron  y modificaron el juego original para restituirlas. La polémica, que siempre ha rodeado a la franquicia, no se hizo esperar…

Residente Evil nació en Disneyland

El joven Shinji Mikami trabajaba para Disney. En sus manos estaba una versión para Super Nintendo de Aladín, pero la factoría decidió rechazarla para apostar por la de Mega Drive. Fue la gota que colmó el vaso: al diseñador nunca le había entusiasmado su trabajo, prefería dedicar su tiempo a ver películas de zombis de los años 60.

Pero justo antes de abandonar Disney recibió un último encargo: suavizar el sangriento Sweet Home. Fue éste el título que sirvió de inspiración para su próximo y ambicioso proyecto: Resident Evil. Aunque para crear lo que posteriormente se convirtió en el precursor del género del survival-horror tuvo que luchar mucho y hasta empezar el desarrollo de cero, pues Capcom no le dio muchas facilidades. Pero el esfuerzo, visto el resultado final, mereció la pena.

Además de las que acabáis de leer, ha habido miles y miles de curiosidades a lo largo de la historia. Si queréis descubrir algunas más os recomendamos leer el libro ‘Videojuegos: Una nueva forma de cultura’ de Vincent Montagnana, obra que ha servido de inspiración para elaborar este reportaje.

**Publicado en AlfaBetaJuega el 02-02-13**

30 de enero de 2013

Warren Spector: “Estoy triste, pero esperanzado por lo que me espera en el futuro”

El creativo se despide de Junction Point en una emotiva carta. “He tenido la suerte de formar parte de la historia de Disney y de cumplir algunos de los sueños de mi vida”.

Lamentablemente para muchos, Junction Point ya es historia. El cierre del estudio ha provocado que muchas personas se hayan quedado sin trabajo, Warren Spector entre ellas. El padre de la saga Epic Mickey se ha querido despedir de sus seguidores en una emotiva carta que os reproducimos a continuación: 

“Sí, es verdad. La aventura de Junction Point ha llegado a su fin. A todos los que me habéis preguntado os diré que estoy triste, pero esperanzado por lo que me espera en el futuro.

El estudio ha tenido un gran camino durante ocho años. He trabajado con gente increíble en proyectos maravillosos. He tenido uno de los periodos más mágicos de toda mi vida cumpliendo algunos de los sueños de mi vida. He tenido la suerte de conocer a los fans y a los trabajadores de Disney, de formar parte de su historia, estar donde estuvo Walt… ‘Magia’ es realmente la única palabra”.

Warren Spector no se ha quedado de brazos cruzados y ya busca nuevos proyectos en los que centrarse. Por lo pronto ya ha actualizado su estado en el perfil de Linkedin a desempleado.

**Publicado en AlfaBetaJuega el 30-01-13**

13 de septiembre de 2012

¡Rompe Ralph! se estrenará el 25 de diciembre

Disney ha publicado un nuevo tráiler de su película- homenaje a los videojuegos en el que aparece Sonic por primera vez.

¡Rompe Ralph! será la próxima película de Disney. Y será muy especial para todos los AlfaBetaJugones porque homenajeará a los videojuegos. En ella veremos a personajes de Mario, Halo, Donkey Kong, Street Fighter…

Disney acaba de desvelar su fecha de estreno en España, el 25 de diciembre, por lo que ya podéis ir haciendo hueco entre todos los compromisos navideños que os surjan. Además, ha publicado un nuevo tráiler de la película en el que vemos por primera vez a Sonic. ¡Qué bien le sienta la gran pantalla al erizo!


**Publicado en AlfaBetaJuega el 13-09-12**

26 de abril de 2012

La próxima película de Disney, Wreck-It Ralph, será un homenaje a los videojuegos


La compañía ha confirmado algunos de los personajes que aparecerán en la película: el doctor Eggman, Bowser y Zangief harán un cameo.

Disney prepara una película animada en la que los videojuegos tienen gran importancia. No en vano, Wreck-It Ralph contará la historia de Ralph, el villano de un juego que, harto de destruir edificios en su título de 8 bits y de que el héroe Fix-It Felix Jr. aparezca siempre para arreglar la situación y llevarse la gloria, decide realizar buenas acciones.

Pues bien, la película contará con cameos de algunos personajes muy conocidos del mundo de los videojuegos. En la convención CinemaCon, además de mostrarse una proyección con los primeros minutos de la cinta, se han desvelado los primeros nombres: el doctor Eggman (Sonic), Bowser (Super Mario Bros.), Zangief (Street Figthter), Coily the Snake (Q*Bert), uno de los fantasmas de Pac-Man y Kano (Mortal Kombat).

El estreno de Wreck-It Ralph está previsto para finales de este año.

**Publicado en AlfaBetaJuega el 26-04-12**